U prilično intenzivnom ritmu nastavljaju se sezona Tjedana mode. Nakon milanskog i pariškogTjedna muške mode, započeo je i Tjedan visoke mode, naravno u Parizu. Ovaj ritam dio je modnog kalendara koji se planira za čitavu godinu, a da nije jednostavno i održivo poslovati na donedavni način koji je podrazumijevao da se svaka jača modna kuća priprema na predstavljanje posebno muških i ženskih kolekcija dva puta godišnje, potom kolekcije visoke mode i resort kolekcije – vidi se u praksi.
Naime, prošle su godine istaknutiji modni brendovi (koji su uglavnom pokrivali svaki od Tjedana mode) objavili rasporede Tjedana mode na kojima će se pojaviti, a koje će za sada preskočiti. Pa je tako prekrajanje modnog kalendara na tri revije godišnje Valentino objasnio potrebom da se ukaže na važnost vremena i ljepotu stvaranja mode.
Sve je to i više nego važno, jer upravo održan Tjedan muške mode potvrđuje kako su sve češće kolekcije izmiješane i muškim i ženskim lookovima, i kolekcije se sada više ne opisuju kao muške ili ženske već pojmom coed, one koje donose modu za oba spola; jer se tako smanjuju troškovi, a modna vizija brenda je ujednačenija. Također, muška moda, koja inače privlači manju popularnost, u ovom formatu postaje zanimljivija širem tržištu. To smo već usvojili na primjerima modnih kuća kao što su Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Vivienne Westwood, Valentino i Lanvin... Naravno, to nije isključivo pravilo ali je sve češće prisutno.
Zato je važno istaknuti postojanje Tjedna visoke mode, koji osim vrhunskom modom privlači brojnim popratnim događajima i dolaskom slavnih osoba, jer sve to generira percepciju mode, modnih kuća, dizajnerskih imena, posebno u trenucima kada se iščekuju promjene na tim vodećim mjestima. Odvojite vrijeme i uživajte u poslasticama s ovosezonskog Tjedna visoke mode u Parizu na kojem se predstavlja moda za proljeće/ljeto 2025.
Schiaparelli
S nestrpljenjem se iščekuje revija ove modne kuće jer to je i svojevrsni znak početka haute couture tjedna mode. Jer kreativni direktor Daniel Roseberry tak dobro stvara modu koja je puno više od samo mode. Viđeno je opisano kao priča o Ikaru (naziv kolekcije je Phoenix), ovaj put kroz ideju hrabrosti i odluke za promjenom, a kolekcija je i dalje odraz snažne inspiracije likom i djelom Else Schiaparelli. Haute Couture u punom smislu riječi.
Zanimljiva je i inspiracija (bojama kolekcije) nastala na arhivskim svilenim trakama iz vremena prije drugog svjetskog rata, a koje nikada nisu došle do kupca. Tako zaboravljene došle su su ruke kreativnog direktora koji je od nečeg starog odlučio izraditi nešto novo i ekstravagantno.
Dior
Puno je buke u modnom svijetu oko mogućeg odlaska Marije Grazie Chiuri s pozicije kreativne direktorice Diora. Ali jučer su nagađanja bila u drugom planu, jer su pistom prošetali fashion fantasy modeli s punk irokezama od perja, te u lookovima od čipke i prozračnih materijala, s istaknutim 3D motivima, mini krinolinama, volumenom i mašnicama. Bilješke o kolekciji govorile su o stvaranju prostora "potpune slobode, kao da ogledala koja ispunjavaju couture studio mogu, slično Alicinom zrcalu, omogućiti pristup drugoj stvarnosti".
Chanel
Tjedan visoke mode nezamisliv je bez Chanela, jer upravo su Haute Couture kolekcije bile centralni aspekt rada Gabrielle Chanel. Sa svojom radikalnom upotrebom crne, ona je u ovom segmentu mode dovela do revolucije, one koju dan danas volimo slaviti gledajući nove kolekcije. Kolekciju visoke mode za proljeće/ljeto 2025. potpisuje kreativni studio (prve uratke novog kreativnog direktora vidjet ćemo na jesen), a nova kolekcija je predstavljena u raskošnom ambijentu Grand Palaisa, u kojem je pista oblikovana dvostrukim C simbol beskonačnosti, i to one modne, s naglaskom na haute couture koji Chanel aktivno njeguje dulje od svih.
Reakcije modnih znalaca na viđeno su odlične, od mode do make upa i frizura, a posebnu pažnju privlače lookovi uronjeni u pastelne boje. Kolekcija spaja jedinstveni tvid s prozračnim tkaninama, sjajnim satenom i čipkom, poziva da se zagledate u brojne detalje, ali i u haljinu s mega plaštom te uvijek savršeno mega djelo – vjenčanicu.Današnjom revijom kuća slavi i 110 godina od otvaranja modne kuće u Biarritzu, slavi 110 godina visoke mode, a viđeno možda i najbolje opisuju riječi slavne Coco: “Udobnost ima oblike. Ljubav ima boje”.
Armani Privé
Ikona modnog svijeta Giorgio Armani u dva tjedan tri puta je izašao na pozornicu, dva puta u sklopu dviju revija s Tjedna muške mode u Milanu, te na kraju lijepe Armani Privé revije održane u sklopu pariškog Tjedna visoke mode. Upravo ova zadnja revija ima posebnu vrijednost jer je ovom revijom obilježeno 20 godina postojanja ovog imena koje slavi visoku modu. Privé, preuzeto od francuske riječi za 'privatno', slavi jedinstvenost i osobni estetski užitak te evocira intiman proces modnog nošenja, pri čemu se odjevni predmeti prilagođavaju točnim konturama tijela klijenta u ljepoti i privatnosti couture ateljea.
'Haute couture omogućuje mi da zakoračim u carstvo zadivljujuće fantazije i eksperimentiranja. To je i san i usluga – ne radi se o kreiranju odjeće za lijepe fotografije ili nezaboravne editorijale, već o dizajniranju za stvarnu klijentelu' rekao je 90-godišnji Armani prije svoje najnovije revije održane u Parizu u novootvorenom prostoru Palazzo Armani.
Referirajući se na brojne Privéove 'najveće hitove', dizajner je rekao da je ponovno bio inspiriran idejom o putovanju s istoka na zapad, s referencama na japanski kimono i obi-pojas, tkanine, motive, boje i siluete Polinezije, Sjeverne Afrike, Kine i Indije. Odabrao je pojam Lumierès za naziv kolekcije, prije svega zbog načina na koji je dizajnirana kako bi uhvatila svjetlost. U tome je u potpunosti uspio.
Modni show svojim su dolaskom podržali Lourdes Leon, sve češća zvijezda modnih revija Lennon Gallagher, Anja Rubik, Laura Harrier, Zoe Kravitz, Iris Law...
Ludovic de Saint Sernin / Jean Paul Gaultier
Haute couture revija Jeana Paula Gaultiera sa sezonskim gostujućim dizajnerom Ludovicom de Saint Serninom se održala u sklopu Tjedna visoke mode u Parizu, i to u pariškom sjedištu Jean Paula Gaultiera. Kolekcija nosi naziv Le Naufrage (brodolom) i točka inspiracije je bio look Jeana Paula Gaultiera iz 1997. u kojem model nosi čamac na vrhu glave.
"Želio sam oponašati ono što mislim da je jedna od najvećih kvaliteta Jeana Paula, a to je biti pripovjedač", rekao je de Saint Sernin, osmi gostujući dizajner couture linije Jeana Paula Gaultiera otkako se dizajner 2020. godine povukao sa scene, ostavljajući prostor mlađim kreativcima da se inspiriraju njegovim radom te stvaraju modu. U proteklih nekoliko godina u ovom formatu svoj su trag ostavili odlični dizajneri, a Simone Rocha, Nicolas Di Felice, Glenn Martens i Olivier Rousteing samo su neka od imena koja su unijela odličnu osobnost u predstavljene kolekcije.
Ludovic de Saint Sernin se dizajnerski razvijao radeći za Dior i Balmain, a njegov se dizajn ističe rodnom fluidnošću, senzualnošću te formama sličnim Gaultierovim. Gaultier, poznat po revoluciji u modi svojim androginim siluetama, legendarnim korzetom i mornarskim majicama, onaj je koji je otvorio vrata modi oslobođenoj društvenih normi. S druge strane, Ludovic de Saint Sernin, dizajner mlađe generacije, ističe se minimalističkim i senzualnim pristupom, istražujući fluidnost tijela i identitet kroz profinjene, često provokativne komade. Njegovu modu vole i celebrity zvijezde, nedavno su ga nosile Dua Lipa, FKA Twigs, Troye Sivan, Kim Kardashian, Kylie Jenner Camila Cabello, Sabrina Carpenter...
Reviju, koju su modni znalci ocijenili odličnom, iz prvih redova pratili su velikan mode Jean Paul Gaultier, Hunter Schafer, Rick Owens, Michèle Lamy, Kylie Jenner...
Valentino
Znate li da je ovo bio debi Alessandra Michelea u svijetu haute couturea? Do sada on je kreirao i predstavljao isključivo ready-to-wear kolekcije i ovo Valentinova revija visoke mode za njega je zasigurno bila veliki izazov.
I što je predstavio? Impresivnu kolekciju, impresivan show, 48 modela koji su pokazala kako on spaja viziju visoke mode, modnog nasljeđa i umijeća izrade vrhunskih tkanina vrhunskim tehnikama ručnog rada. Za neke je ovo sve bilo previše, za druge – obilje, ali nitko ne može reći da nije impresivno.